白いオックスフォードのボタンダウン、少し黒いドレス、またはお世辞のジーンズのような、衣料品の中には本当に時代を超越したものがあります。 しかし、ほとんどの衣服はそのような持久力で作られていません。 実際、一部のスタイルはほんの一瞬流行しているため、全国の店舗にヒットした直後のトレンドがどれほど深刻で愚かで恥ずべきかを振り返ります。 さて、私たちは1940年に戻って、2000年までずっと、毎年のこれらのしつこいスタイルの傾向をたどりました。プロペラビーニーからレジャースーツまで、ここに最悪の最悪があります。
1940：ポップオーバードレス
米国特許庁
1940年までに、イングランドとフランスは第二次世界大戦に入り、アメリカのデザイナーが世界のワードローブを支配する道を作りました。 Claire McCardellを含む一部は、パリから出てくる新しいデザインの空白を埋めるのを助けました。 1940年代初期に、彼女はポップオーバードレスを導入しました。 もともと既製の実用的な衣服として意図されていたこのラップドレスは、全国のゴーファッションの定番となりました。 何がそんなにばかげているのですか？ メトロポリタン美術館の展示によると、ボタンを介して取り付けられたオーブンミット付きの7ドルのドレスはすべて販売されていました。
1941：ミニ山高帽
シャッターストック
1940年代初期には、すでに男性に大人気だった山高帽は、女性の感性のために小型化されました。 結果？ 女性が斜めに着用する小型化された山高帽。 それは1941年に ヴォーグ が「間違いなく自信がない人のためではない」と指摘した傾向です。 基本的に、これは、これをうまくやる人がほとんどいないと言うより丁寧な方法であり、より多くの人が試みなかったことに感謝します。 長年の恥ずかしいスタイルの傾向を振り返って、 ハーパーズバザール はそれを1940年代の最悪の1つと見なし、「ミニチュアハットはほとんど頭を平らにしない」と付け加えました。
1942年：サイレンスーツ
アラミー
第二次世界大戦は、主に生地の配給が原因でファッションに大きな影響を与えました。 ほとんどの場合、衣服はそれを念頭に置いて設計されました。 しかし、安全性も大きな役割を果たしました。 入力：サイレンスーツ、衣類やパジャマの上に着用するように設計されたシングルピースの衣服です。これを着て、最も近い防空sheに走ることができます。 スーツは男性と女性の両方を対象にデザインされており、 ウィンストン・チャーチル （写真）はこのスタイルの最大のファンの一人でした。 もちろん、実用性は理解できます。 オートクチュールとして販売されたという事実は？ それほどそうではありません。
1943：ズートスーツ
アラミー
ズートのスーツは、だぶだぶのオーバーサイズのアンサンブルで、1人の男がドレープをかけられているように見えました。 （従来、ズートスーツは、大きすぎるサイズのスーツを購入し、フィットするように調整することで作成されていました。）
そして、ズートスーツには論争がなかったわけではありません。 スミソニアン 誌が報じたように、1943年6月、アメリカの白い軍隊は、この傾向を擁護したロサンゼルスで「愛国心のない」男性を1週間暴行しました。 この暴力の続発の表向きの理由は、戦時配給に反対した人々を罰することでしたが、犠牲者の大半はメキシコ系アメリカ人男性でした。 しかし、暴動はスタイルの人気を弱めませんでした。 それは、1950年代にあいまいになる前に、10年の残りを通して上昇しました。
1944：塗装済みストッキング
Youtube経由のスクリーンショット
ストッキングの代わりに足に化粧をしていたのは1920年代にさかのぼりますが、国立アメリカ歴史博物館によると、スタイルハックは第2次世界大戦中に流行しました。 女性は足を化粧で塗り、ストッキングを着ているように見せます。 （一部のクリエイティブ志向の女性は、パテ・ニュースのこのビデオが説明しているように、眉の鉛筆で黒い線を描いて縫い目をシミュレートすることさえしました。）
1945年：髪の毛
アラミー
1940年代には、ヘアスヌードを使用するよりも、髪を顔から遠ざける良い方法はありませんでした。 これらは典型的にはかぎ針編みでした（派手なヘアネットのように）が、ここに描かれた働く女性が証明するように、スカーフは鼻のように結びつけることもできます。 夫が戦争中に工場で働いていた妻にとって、これは見た目でした。 （ポニーテールホルダーの発明に感謝します。）
1946：アロハシャツ
YouTube経由のコロンビアピクチャーズ
エルヴィスからブラッドピットに至るまで、長年にわたってそれらを見てきましたが、アロハシャツとも呼ばれるハワイアンスタイルの花柄プリントシャツは、20年代にまでさかのぼるルーツを持っています。 しかし、彼らの真の優勢は1940年代後半に行われ、1950年代に持ち込まれました（1940年代の映画「 From Here to Eternity 」のMontgomery Cliftのこの例からわかるように）。 Racked によると、第二次世界大戦前、戦中、戦後にハワイに駐留した米軍のメンバーがこれらのシャツを「名誉のバッジ」として持ち帰り、彼らはすぐにカジュアルなワードローブの定番になりました。 そして今日、彼らはどの州を訪問していても、特定の年齢の男性のための休暇用ユニフォームであるように見えます。
1947：プロペラビーニー
YouTube経由のMattel Beanyヘリコプター
物語が進むにつれて、1947年の夏に、SF作家で漫画家のレイファラデーネルソンは、宇宙に住むキャラクターのジョークとしてプロペラハットを作成しました。 漫画と彼のヘリコプターの帽子がSF大会で発表された後、すぐに他の人がデザインを手に入れて走りました。 伝説的な玩具会社のマテルを含むさまざまな事業体が、1940年代後半にそのバージョン（ホットケーキなど）を全国に販売しました。 ネルソンは彼の「発明」について特許を取得したことはなく、その結果、この非常に人気のある恥ずかしいトレンドの売り上げからペニーを目にすることはありませんでした。
1948：馬の毛布スカート
シャッターストック
1940年代のファッションはすべて実用性に関するものであるため、自分が持っていたもので作業する必要がありました。そして、 Atomic NarrativesとAmerican Youth：Coming of Age with the Atom、1945- によると、馬の毛布スカートはその最後の顕著な例の1つでした 1955年 、 マイケル・シェーバッハ 。 それらは格子縞のウールの馬の毛布でできていて、黒い毛布で縛られ、バックルで留められていました。
1949：ランプシェードドレス
シャッターストック
40年代後半までには、生地の不足は10年前のような問題ではなかったため、装飾的な衣服は栄えました。 これの最も良い例の1つはランプシェードドレスで、議会図書館によれば、10年の終わりに人気を集めました。 1948年11月号で、 ハーパーズ・バザー は、ランプシェードの服を「真新しいシルエット」と説明しました。おそらく、そのような 目立つ 、 過度の見栄えがすぐに軽視 されることを完全には認識していません。
1950：フライングパネル
シャッターストック
装飾的な生地が離陸したら、それは 本当に 離陸しました。 主要な例の1つに、フライングパネルがあります。ドレスやコートの前面、背面、または側面に付着した余分な素材です。 この新しいスタイルは、 ライフの 1949年4月号で初めて取り上げられ、 クリスチャンディオールがトレンドのトップデザイナーとして特定されました。
1951：取り外し可能な襟
シャッターストック
1950年代初頭、衣装をジャズにしたい場合、取り外し可能な襟を追加するだけでした。 彼らはさまざまなスタイルで来ました、そして、この1951年のガイドによって示されるように、自宅ですぐに作るのに十分簡単でさえありました。 それは女性のためのディッキーと考えてください、そして率直に言って、私たちはどちらも立ち往生していないことを嬉しく思います。
1952年：プードルスカート
ClassicStock / Alamy
ジェニファー・グレイアー・ムーアの 「 アメリカの歴史を通じて の ファッションの流行 」によると、1952年に米国は「プードルマニア」のピークに達しました。 実際のプードルはそれ自体がステータスシンボルと見なされていましたが、ふわふわした犬とパリのファッションとのつながりは、物事をまったく新しいレベルに引き上げました。 1950年代には、彼らは大画面全体にいた-1952年の 4月にパリ で開催されたカラフルな束のドリスデイのように 。 すぐに、プードルパターンがセーター、スカーフ、ハンドバッグ、そしてもちろんスカートに現れ始めました。 それでも、ユビキタスにもかかわらず、この傾向はすぐにファッション史のゴミ箱に捨てられました。
1953：バルーンスリーブ
アラミー
クリストバルバレンシアガには、この馬鹿げた衣料品に感謝します。 1953年、スペインのデザイナーがバルーンジャケットを導入しました。バルーンジャケットとは、デザイン博物館が「脚を伸ばし、顔を一種の台座の上に置いたように見える」と指摘する衣服です。 はい、あなたが首を失っているように見えることを切望したことがあるなら、これはあなたにとって50年代の傾向でした。
1954：ペールハット
アラミー
ほとんどの場合、1950年代は帽子にとって素晴らしい時間でした。 それでも、すべての帽子が時の試練に耐えたわけではありません。 適切な例：バケツの帽子。 同様に愚かなバケツ帽子のいとこ、バケツの帽子はもう少し箱型であり、少なくとも女性の間では、花、弓、または他の装飾品で頻繁に飾られていました。
1955：ショーティーパジャマ
シャッターストック
結局のところ、奇妙なファッションは昼間の外見に固有のものではありません。 長年にわたって、奇抜なパジャマもたくさんありました。 1つの例は、ショーティーナイトガウンです。 ここに描かれた エボニー での1953年の広がり、または1955年のこのマッコールのパターンに見られるように、しつこい見た目はブルマーセットで完全になりました。 ありがたいことに、それ以来、女性は居心地の良い夜間の発掘を見つけました。
1956年：プードル
CBS
10年が経つにつれて、プードルは衣類やアクセサリーだけではありませんでした。 彼らはあなた自身の頭のためでもありました。 1950年代半ばまでに、サロンは、 ルチルボールと1951年から1957年に放映されたヒット番組「 I Love Lucy 」のおかげで、5人中3人の女性が「 ザプードル 」をリクエストしていると報告しました。横になめらかでした。 そして、私たちが60年以上もそれを見なかった理由があります。
1957：イブニングウェアとしてのナイトウェア
シャッターストック
1950年代後半、イブニングウェアとナイトウェアの境界線があいまいになり始めました。 ファッション工科大学が指摘するように、「これらのドレスはデイウェアとイブニングドレスの間にあり、デイドレスの長さで落ちますが、イブニングウェアのように装飾されています。」 たとえば、1957年のバレンシアガのネグリジェになったガウンの外観を見てみましょう。 スキャンダラス！
1958：トラピーズドレス
アラミー
1950年代を通じて人気があったタイトな砂時計のドレスと比較して、ブランコのドレス（流れるような、腰のない、三角形のもの）は、10年の終わりまでにモダンに見えました。 唯一のイヴ・サンローランによってデザインされた1958年のディオールコレクションは、その形状を紹介しました。ここでは、 マーガレット王女殿下がとんでもない見方をしています。
1959：エプロンスカート
アラミー
エプロンスカートは、1950年代後半から60年代初期の最も象徴的なシンボルの1つでした。 ふわふわした、鮮やかな色彩で、主婦が着用するように設計された、過ぎ去った時代の名残です。 確かに、これらの衣服は女性的で楽しいものでしたが、調理や掃除には実用的ではなく、たまたまファッショナブルではあるが機能的ではなかった女性服の実例でした。
1960：キュロット
アラミー
パンツとスカートのハイブリッドであるキュロットは、潮のようにスタイルを出し入れします。 しかし、それらは1960年代に非常に人気がありました-特に休暇用の衣服として。 マッコールのブログが指摘しているように、彼らはしばしば大人向けの「プレイスーツ」として販売されていました。 うんざり！
1961：テクスチャーターバン
ホワイトハウスの写真
時々、ファッションは可能な限りアクセスしやすいように意図されています。 そして、時には、可能な限りアクセス し やすくすることを意図しています。 後者の例については、1960年代の Vogueの 問題をご覧ください。 モナコグレースケリーの女優とプリンセスは、1961年にホワイトハウスでこの奇妙な白いターバンをまとい、最も魅力的な女性でさえファッションを間違えていることを証明しました。
1962年：マッチングスカーフ
バタリック
1960年代のファッションのロードマップは、1961年に登場した ティファニーでの朝食で のオードリーヘップバーンの時代を決定する役割によって、少なからずレイアウトされました。コピーする価値がありましたが、一致しないスカーフの外観のように、明らかにそうではなかった人もいました。 そして、プリンシパルのヘッドスカーフには何の問題もありませんが、この1962年のバタリックのパターンに見られるように、着用者のドレスと一致させることから移行できたことをうれしく思います。
1963：古代エジプト風のファッション
シャッターストック
大胆なリキッドアイライナー。 奇抜なゴールドジュエリー。 幾何学的なヘアカット。 エリザベス・テイラーと1963年の映画「 クレオパトラ」に 、古代エジプト風のファッションを普及させたことに感謝します。
1964：男性ロンパース
YouTube経由のEon Productions
ショーン・コネリーが1964年のヒット映画 Goldfinger で行ったように、1960年代の人々を非難するのは難しいが、彼がスクリーンに着用したこのロンパーは時の試練に耐えられなかった。 見た目をエミュレートした若い若者は、おそらく後悔するでしょう。
1965年：宇宙時代のファッション
アラミー
1960年代半ば、スペースレースが完全に進行しており、ファッションがその時代の文化的強迫観念を反映していたことは驚くことではありません。 アンドレ・クレージュやピエール・カルダンなどのデザイナーは、独自のクチュール宇宙レースに参加しました。 実際、 Wが 報告するように、クレージュは宇宙旅行に非常に興味を示しており、NASAはフロリダのケープカナベラルを訪問するように彼を招待しました。 滑走路のスペースレースは、革のスカートとサスペンダー、23世紀にインスパイアされた建設帽子など、レトロで未来的なデザインを提供してくれました。 これらのルックスはすぐに月に吹き飛ばされた良さをありがとう。
1966年：色の衝突
アラミー
カラーブロッキングは1つのことですが、60年代半ばから後半の傾向は、正反対の色を組み合わせることであり、状況によっては一緒になりません。 たとえば、 ハーパーズバザールは 、1966年のエディトリアルで、オレンジをピンクで、黄色を緑で着たモデルを特徴としています。 イック！
1967年：紙の服
ブレック
今日のファストファッションは使い捨てであると言えますが、1960年代には、衣服で作られたものが実際にありました。紙でできていたからです！ スコットペーパーティッシュ（はい、トイレットペーパー会社）は、1966年にペーパーシフトドレスを導入しました。 Timeの 1967年の記事によると、ドレスは約1ドルで販売されていました。 7ドルで紙のカフタンを入手でき、12ドルで男性用スーツを購入できます。 そして、15ドルであなたはあなたの夢の紙のウェディングドレスを手に入れることができました。 雨が降らないことを願っています！
1968：男性用ペンダント
シャッターストック
通常、男性のファッションは女性のルックスよりはるかに安定していて退屈です。 しかし、60年代と70年代は間違いなく例外でした。 男性向けの装飾に関しては、60年代後半にペンダントネックレスほど愛されたアクセサリーはありませんでした。 展示物A：1968年の ニューズウィークの トレンド作品で、「ペンダントのペンダント」という適切なタイトルが付けられています。
1969：パターンタイツ
Tattle Tale vis Capricon Vintage
サイケデリック時代の夜明けの1960年代の終わりまでに、女性は何十年も支配していた無地のパンストに反抗し始めました。 それでも、ファッションビジネスマネージャーのKalyani Kala氏によると、当時は「むき出しの足跡をたどるのはまだ控えめすぎた」という。 このため、女性たちはこの1969年の広告に示されているように、楽しさと軽薄な柄のタイツという中間点を見つけました。
1970年：男性ジャンプスーツ
第5シーズン
ジャンプスーツは1970年代には性別を知らず、10年間を通じて流行していました。 当時の ニューヨークタイムズの トレンドレポートによると、当時のフィフスシーズンのこの広告のように、彼らはしばしば「ガレージ整備士、大工、軍の看護師、家の画家、パイロットのシルエット」を持っていました。証明します。 はい、これは私たちが簡単に見えないようにしたい「1つの簡単なピース」です。
1971：ホットパンツ
アラミー
ショートパンツを着るのは誰ですか？ 確かに1970年代の女性。 スミソニアン 誌によると、このスタイルは当時のいくつかのヒット曲にも影響を与えました。たとえば、 ジェームス・ブラウンの 「ホットパンツ（彼女が欲しいものを手に入れたものを使うようになりました）」、 ボビー・バードの 「ホットパンツ/ 「やってくる」とドラマティックス「夏のホットパンツ」。 彼らはこれらの剣闘士のサンダルとストッキングでさらに恥ずかしい声明を出します。
1972年：フリル付きベルボトム
ClassicStock / Alamy Stock Photo
70年代のスウェーデンのグラマーグループABBAは派手なコスチュームに馴染みがありましたが、フレアの派手なベルボトムは特に印象的でした。 確かに、フレアとベルのボトムは行き交うように見えますが、70年代のイテレーションは他のものよりも大きかったです。
1973：かぎ針編み
コート&クラーク
「1960年代と1970年代に、かぎ針編みは自由形式の表現手段として流行しました」とアメリカのかぎ針編みのギルドは指摘しています。 そして、かぎ針編みのラグとタペストリーを理解していますが、これらの家のアクセントは今日でも人気がありますが、まだかぎ針編みの服の考えに頭を包むことはできません。 かぎ針編みについては何もありません-カバレッジの欠如と典型的な重さの間で、それはアパレルとして魅力的です。 これらのコートとクラークのモデルは本当のトルーパーです。
1974：レジャースーツ
アラミー
1970年代半ばから後半にかけて、悪名高い男性用レジャースーツはいたるところにあり 、ニューヨークタイムズ は「最も話題の、書かれた、スケッチされ、撮影され、分析された紳士服のカテゴリ」と呼びました。 あなたがこのファッションの宝石に慣れていないなら、それはしばしば大きなサファリのようなポケットとさらに大きなラペルを持つ3ピースのアンサンブルでした。 そして、少年、私たちはそれがもはやスタイルではないことに興奮しています。
1975：アイアンオンレター
パラマウントピクチャーズ
70年代、カスタマイズされたTシャツを入手する唯一の方法は、自分でTシャツを作ることでした。 Grayer Mooreが彼女の本で書いているように、帽子からジャケット、トートバッグまで、あらゆるものに鉄の手紙が置かれ、70年代の子供たちが当時感じていたことを何でも述べました。 卒業年やブレイクダンスの分身の名前を綴ろうとして何時間も費やした後でも、手紙はまったく正しく見えませんでした。 彼らは グリースの ダニー・ズーコ（ ジョン・トラボルタ ）の仕事さえしていませんでした！
1976年：デュオタード
Skirball Culture Center経由のLewitzky Dance Company
1976年の最も衝撃的な外観は、3本の脚を除いて本質的にユニタードであるデザイナーRudi Gernreichのデュオタードでした。 ああ、それは 2 人で着用することも意味していました：各人は自分の足を手に入れ、中央の足を共有しました。 Inscapeと呼ばれるパフォーマンスのためにBella Lewitzky Dance Companyのために作られましたが、すぐにファッション界の話題になりました。 なぜなら、よく見てください！
2019年の夏、ロサンゼルスのSkirball Culture Centerは、物議を醸すモノキニを含むGernreichの作品の展示会「Fearless Fashion」を開催しました。 しばらくの間、デュオタードはその栄光のすべてで見ることができました。
1977：ボウルカット
1978：フリルタキシード
アラミー
Business Insider によると、ファッションに対するこれらの海賊に触発された犯罪は、70年代後半から80年代初頭に大流行しました。 「巨大なフロッピーの蝶ネクタイ、カラフルな模様のジャケット、フリルとレースのシャツ、ベルボトムのように見えるズボンは、より一般的になりました」とウェブサイトは指摘しています。 「70年代の典型的なタキシードには、すべてではないにしても、通常これらの要素が少なくとも2つありました。」
1979：ショルダーパッド
YouTube経由のワーナーブラザーズ
私たちは振り返って笑いますが、肩パッドはかつて大きなものとして支持されていまし た 。 1979年の ワシントンポストの トレンドピース に よると 、 「肩パッド-信じられないかもしれませんが、背が高く見えるようになり、腰が細く見え、衣服を固定します」。 80年代の大作映画「 パープルレイン 」のプリンスをはじめ、この非常に恥ずべきトレンドに私たち全員が買ったのも不思議ではありません。
1980年：レッグウォーマー
マイクゴールドウォーター/アラミーストックフォト
映画は頻繁にファッションを刺激し、 名声 （ニューヨーク市の舞台芸術高校での激しい競争に関する1980年の映画）は、まさにそれを成し遂げ、10年間のトレーニング服の流行をもたらしました。 レッグウォーマーは見た目の中心であり、それ以来40年もこのアクセサリーを取り戻すことを望んでいませんでした。
1981年：ジョードプルス
アラミー
馬術ファッションについてはやや魅力的なものが長い間ありました。 しかし、1980年代に滑走路に向かったこれらの信じられないほど幅広のジョードプルは、それを新しいレベルに引き上げました。 1985年、ある記者が シンシナティマガジン に「残酷なパンツ：すべての類いまれなカット」という記事を書きました。
1982：スウェットバンド
YouTube経由のMCAレコード
1981年、 オリビア・ニュートン・ジョンの大ヒット「フィジカル」は、 名声 が始めたトレンド：カジュアルなワークアウトウェアを強固なものにしました。 （今日は、より適切な名前である「スポーツ」でそれを認識します。）歌のミュージックビデオで、ニュートンジョンはカチューシャをロックします。 翌年には、スポーティなアクセサリーはめちゃくちゃ人気に なり ました。ジムに出入りする両方で。 ありがたいことに、運動選手は進化しました。
1983：ゼリー
シャッターストック
1981年、 プレストンハーグシニアという名前の元銀行総裁は、新しいビジネスベンチャーを探しに行きました。 Ocala Star-Bannerに よると、彼はブラジルに旅行し、そこで若い女性全員が明るいプラスチック製の靴を履いていることに気づき、地元のメーカーと契約して米国に持ち込むことを決めました。 Haagは1982年の世界博覧会で履物を紹介しましたが、1983年にブルーミングデールが2, 400組のゼリーを注文してからトレンドが始まりました。 すぐに、誰もがスタイルがどれほど痛くて汗ばむかを学びました。
1984：スラップブレスレット
1985：男性用パステルスーツ
YouTube経由のユニバーサルテレビ
マイアミバイス がデビューした直後、80年代半ばに男性用のパステル調のスーツが滑走路に当たり始めました。 エスクァイア によると、1984年から1990年にかけて行われた大人気のショーは、ソニー・クロケット（ ドンジョンソン ）。 80年代のみ、人々。
1985：酸洗デニム
シャッターストック
アシッドウォッシュデニムは、1980年代全体で間違いなく人気がありましたが、10年半ばの どこでも 流行しました。 最近、私たちは少し賢くなりました。はい、軽いジーンズは見た目は良いのですが、ジーンズは腐食の程度まで色あせてしまいました。
1986：ファニーパック
シャッターストック
通常、ナイロンで作られたこの1980年代のアクセサリーは、「耐久性があり、カラフルで、実用的で、 シック ではあり ません 」と 副部長は はっきりと指摘してい ます。 「彼らの機能は、旅行者にすぐに採用されたことを意味し、ファニーパックは、Tシャツとだぶだぶのショートパンツのだらしないように組み立てられた服または不適当な服の特徴であることが多かった。80年代にニューヨークと日本の観光は急成長した、多分アメリカのスローガンがお尻にそっと置かれた安価な小さなバッグに荷物を詰め込んでいるという世界的なイメージを固めるでしょう。」 それは厳しいかもしれませんが、それも間違っていません。
1987：メンバー限定ジャケット
©Netflix
1980年代に育った人たちは、Netflixの80年代の人気SFホラーショーである Stranger Thingsが 、スティーブ "ヘア"ハリントン（ ジョーキーリー ）が擁護するメンバーズオンリージャケットのように、10年のスタイルを釘付けにしています。 それは、視聴者を即座に時代に戻すタイプの衣服です。 Mental Flossに よると、1987年、Members Onlyの売上は15％増加し、一部の店舗では最大82％の増加が報告されました。 しかし、80年代の人々がこのそれほど特別ではないジャケットに55ドルを払うのはなぜかと疑問に思ったのはそう長くはかからなかった。
1988：パワースーツ
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1984年の 『ターミネーター』 のスターであるリンダハミルトンで見られるように、明るく大胆なダブルブレストのパワースーツは、80年代後半の女性の必須アイテムでした。 ヴォーグは次のように 要約しました。 -ホーム10年。」
1989：ドレスとしてのブレザー
シャッターストック
当時、それは真剣にセクシーでした。 しかし、振り返ってみると、まったく馬鹿げているように思えます。 結局、半分しか着ないのにスーツを着るのはなぜですか？ まあ、それはまさに、80年代後半から90年代初期にパワースーツの限界を押し広げようとした女性がしたことです。 彼らはダブルブレストのブレザーをとても大きくして、ドレスのように見えました。 Harper's Bazaarに よると、それらは通常、他の2つのアクセサリーとのみペアリングされていました：ナチュラルメイクとシンプルなゴールドフープ、la Beverly Hills、90210 スターのGabrielle Carteris （こちら）
1990：ハンマーパンツ
アラミー
10年の変わり目は単なるハンマータイムではなく、ハンマー パンツ タイムでした。 MCハマーと「U Ca n't Touch This」という歌の象徴的なビデオのおかげで、アメリカはそれ以来ずっとあざけられてきたこれらの信じられないほどバギーなズボンを初めて垣間見ました。
1991：オーバーオール
アラミー
農場で働いていようといまいと、おそらく90年代にオーバーオールを着ていました。ボタンの1つ（または両方）のボタンを外してぶら下がっていることもありました。 ここに描かれているウィル・スミスは、この傾向の先駆者の一人であり、彼は1990年から1996年まで ベル・エアのフレッシュ・プリンスで 一貫してスポーツをしていました。
1992：ライトアップスニーカー
シャッターストック
ライトアップスニーカーは、1992年にスニーカーメーカーLA Gearの好意によりデビューしました。 彼らの象徴的なLAライトは、あらゆるステップで点灯し、90年代の子供たちが未来に向かって歩いているように感じさせました。 皮肉なことに、今では彼らは最高に時代遅れに見えます。
1993：男性用クロップトップ
カルバンクライン
今日、クロップトップを着ている男性はあまりいません。 しかし昔々、ウィル・スミスからマーク・ウォールバーグまでの男たち（1992年のケイト・モスとのカルバン・クラインの広告で写真を撮った）は、見た目を揺るがしました。 ニュージーランドのマッシー大学のデザイン学部の教授であるヴィッキー・カラミナスが バイス に説明したように、男性のクロップトップはフットボールの超男性的な環境（アメリカではなくグローバルなバージョン）に由来します。 「上腹部のカットはシルエットを伸ばし、胴体と筋肉のサイズを大きくしました」と彼女は言いました。 「それは非常に男性的なジェスチャー、または見た目でした。」
1994：グランジ
シャッターストック/ファビオディエナ
フランネルシャツ。 マルテンス博士。 ラフなカーディガン。 はい、1994年までに、ファッションはニルヴァーナのフロントマンであるカート・コバーンなどのロッカーが大衆化したグランジスタイルによって完全に支配されました（写真を参照）。 しかし、 Harper's Bazaar によると、1993年にリリースされたMarc Jacobsのコレクションが、今日私たちが単にずさんなものとして見捨てるだけの見た目を固めました。
1995：バギージーンズ
シャッターストック
バギージーンズは1990年代に君臨し、シェール・ホロウィッツ（ アリシア・シルバーストーン ）が1995年の Clueless （ここに写真 掲載 ）でついに彼らの場所に置くまで、彼らはそのままでした。 彼女は、「わかりました、私の世代とすべての裏切り者になりたくはありませんが、今日の男性の服装はわかりません。つまり、彼らが落ちたように見えます」寝たきりだらけのズボンを着て…そして私たちは失望することになっていますか？私はそうは思いません！」 ええ： あたかも ！
1996：タイニーティンテッドサングラス
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はい、 ケンドール・ジェンナーやベラ・ハディッドのようなスーパーモデルは現在、小さなサングラスのトレンドに誓っています。 しかし、それは復活であり、それは広く荒らされたものです。 エレン・デジェネレスと彼女の当時のガールフレンドであるアン・ヘッシュが 1990年代半ばにここで証明したように、これらの小さなサングラスはおしゃれではなく、青、ピンク、黄色のような恐ろしい色合いで登場しました。 結構です！
1997：トラックスーツ
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90年代半ばに、アスリートはもう1つの大きな瞬間を迎えました。 ミッシーエリオット 、 アリーヤ 、スパイスガールズのメルC （写真はこちら）は、アディダスのシグネチャートライストライプトラックスーツを着ていました。 「90年代までに、トラックスーツ自体は、フィールドでの運動の定番としてだけでなく、ヒップホップのアイコンとしても定着しました」と Complexは 指摘し ます 。 「以前の数十年はスリムフィットに焦点を当てていましたが、これらのレンディションはリラックスしたシルエットでカットされていたため、試合前や試合後の装いに最適ですが、くつろぐのにも最適です。」 快適さを嫌うことはできませんが、幸運なことにそれ以来進化してきました。
1998：バタフライクリップ
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1990年代後半には、髪をポニーテールやお団子に入れるだけでは不十分でした。取引を封印するために、何らかのプラスチッククリップが必要でした。 Bust によると、1つのオプションはユビキタスな爪クリップで、これによりロックをねじって首のうなじに固定できます。 もう1つはバタフライクリップで、機能的というよりも小さく装飾的で、ちょっとしたひねりを抑えて、あなたのアップドゥジュールをもたらします。 ティム・ガンが言うように、それは多くの見た目でした。
1999：チョーカー
2000：ローライズジーンズ
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2000年、そして悲しいことに、その後数年間、グラミー賞受賞者のDixie Chicksを含む超低層ジーンズがここにありました。 腹部のボタンをかろうじてかすめる安全ピンベルトとシャツと組み合わせて、デニムに関しては、低いほど良い。 そして今、 Glamour によると、彼らは戻ってくる寸前です。 学べますか？！ なぜそうならないのかを知りたい場合は、20年後の私たちのしがみつきを保証するこれらの20のモダンスタイルトレンドをチェックしてください。
