ファッション という言葉は何百年も同じ定義を持っていますが、1950年代に住んでいる人々がファッショナブルであると考えたのは、90年代に着飾った人々が流行として見たものではありませんでした。 10年ごと、そして毎年、スタイルの重要なトレンドによって簡単に定義できます。これは、かつてキャットウォークやクラブを支配していたものです。 1950年代のバルーンジャケットから1990年代のチョーカーネックレスに至るまで、ここ数年、ファッションフォワードが「スタイリッシュ」とみなしてきたものがここにあります。
1950年：締め付けられたウエスト
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1940年代のファッションは、型崩れとミニマルなデザインが特徴でしたが、1950年代は女性のファッションにアクセントの時代をもたらしました。 この期間中、女性のドレスとスカートは、その切望された砂時計の図を作成するために、腰を締めるように設計されました。
1951：シングルブレストスーツ
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男性と女性の両方のスタイルに影響を与えることができるファッションのトレンドはめったにありませんが、それはまさにリバイバリストの目覚めで1950年代初期に起こったことです。 「1950年までに、女性のファッションで非常に明白なリバイバルスタイルは、最も高級な紳士服にも浸透しました」と、ヴィクトリアアンドアルバート博物館の専門家が投稿した「20世紀のファッションの紹介」。 シングルブレストウールスーツはほんの一例です。
1952年：ペンシルスカート
大英博物館によると、「狭いペンシルスカートの外観」は、1940年代後半から1950年代まで続いた人気のスタイルでした。 「鉛筆またはフルスカートのドレスは、無地または花柄で見られました」と彼らは述べた。
1953年：ビキニ
最初のビキニ（上記参照）は1940年代半ばに発表されましたが、スキャンダラスな水着が本当に流行したのは1953年まででした。 これは主に女優のブリジット・バルドーのおかげです。カンヌ映画祭でビキニを着用するという彼の決定は、ツーピースを支持する世界的な運動を開始しました。
1954：バルーンジャケット
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悪名高いバルーンジャケットに感謝するクリストバルバレンシアガがいます。 このだぶだぶのアウターデザインは、伝説のファッションデザイナーが1950年代にスタイルに貢献した多くのことの1つに過ぎませんでした。
1955年：Aラインスカート
Aラインスカートは、ヒップにどのようにフィットし、文字 Aの ように徐々に広がるかによって定義され、1955年にフランスのデザイナーChristian Diorによって初めて導入されたとき、ファッション界の大きな部分になりました。 しかし、ディオールのAラインのアイデアは、今日私たちが知っていることとはまったく異なります。 デザイナーのドレスとスカートは1950年代に微妙なフレアを特徴としていましたが、今日のAラインのデザインは一般にフィットしたウエストからより劇的に強調されたスカートに変わります。
1956：幅広の帽子
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1950年代、女性は頭をかぶる帽子をかぶって家を出ることはほとんどなかった。 また、ビクトリアアンドアルバート博物館によると、この時期に最も人気のあったヘッドアクセサリーの1つは、上記のような「つばの大きい受け皿のような帽子」でした。
1957：サックドレス
サックのドレスは、サックのような形のドレスです。 形のない定番は、1957年にユベールドジバンシィによって初めて導入され、その人気は、1950年代初期の曲線を描く傾向から離れた最初の真の変化を意味しました。
1958：ボートネック
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1950年代以前は、伝統的な航海パターンまたはシャネルのブティックのどちらかでしかボートの首を見つけることができませんでした。 しかし、1950年代後半には、主に映画「 サブリナ」 のオードリー・ヘプバーンのワードローブのおかげで、ネックラインが主流になりました。
1959：カジュアルな「オードリーヘップバーン」の外観
1950年代に人々はスタイルのアイコンとしてオードリーヘップバーンに注目していましたが、彼女が本当にしたことは、すでに人気のあるファッショントレンドに顔を向けることだけでした。 「カプリパンツ、フルスカート、ハンカチを首に巻いたセーター。これらはすべて50年代のスタイルでした」と、スタイリストでクリエイティブディレクターのフレディレイバは、Refinery29に説明しました。 「彼女はそれを賞賛した。」
1960：ツイード
1940年代と1950年代には、ツイードは男性と女性の両方が引き離せる実用的な布と見なされていました。 しかし、アデレード大学とのパートナーシップによるThe Conversationの詳細なレポートによると、1960年代には、この資料は「若くて流行し、政治的に進歩的なものに人気がありました」。 かつては賢明なスーツの構成要素であったものが、女性の短いスカートから男性のズボンまであらゆるものに人気のある生地になりました。
1961：ピルボックスハット
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ピルボックスハットは1950年代には半人気でしたが、 ジャッキーケネディが登場して初めて、このスタイルが本当に普及しました。 元ファーストレディは、夫のジョン・F・ケネディが1963年に悲劇的に暗殺された運命の日に愛する帽子をかぶっていました。
1962年：毛皮
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毛皮のジャケットは、1960年代初頭にステータスシンボルのようなものになりました。 ヒョウ柄の専門家であるジョー・ウェルドンが メンタル・フロス に語ったように、フェイクファー産業はすぐに本物の産業を追い抜いたものの、1960年代には本物の毛皮を着て「トロフィーの妻の象徴を呼び起こした」と語った 。 これに加えて、ジャッキー・ケネディやエリザベス女王のような政治的人格は毛皮の大コレクターであり、1960年代にアメリカのすべての女性（世界ではないにしても）が自分のミンクを手に入れたがっていることは驚くにはあたらない。
1963：シフトドレス
1920年代に不適合のフラッパーによって最初に着用されたシフトドレスは、1960年代にスタイルに戻りました。 活気のあるデザイナーのリリーピューリッツァーの人気と 朝食のティファニーでの オードリーヘップバーンの小さな黒いシフトドレスの有名さの間で、ファッション業界がこの快適でシックなドレスに シフト するのに長い時間はかかりませんでした。
1964：ゴーゴーブーツ
デザイナーAndréCourrègesは1964年に技術的にゴーゴーブーツをデザインしたかもしれませんが、ファッションアイコンのティムガンが言ったように、 ナンシーシナトラやジェーンフォンダのような女性が靴を「女性の力の象徴」に変えました。 1960年代半ばには、これらのブーツはどこにでもいる女性、つまり、不当な扱いを受けた女性、抑圧されたと感じた女性、そしてもちろん、ただケージに飛び込んで踊りたいと思った女性に見つかりました。
1965年：ベレー帽
「1960年代にフランスのニューウェーブ映画に新たな関心が集まったことで、ベレー帽がファッションアイテムとして復活しました」とMicは指摘します。 社会の異なる宗派、すなわちブラックパンサー党員の間では、ベレー帽も反乱の象徴となり、パリジャンの帽子は兵士が身に着けている緑のベレー帽にうなずきとして着用されました。
1966年：ミニスカート
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1964年、英国のデザイナーMary Quantは、膝上数インチのヘムラインを備えた過激な新しいスカートを発表し、お気に入りの車モデルであるMiniにちなんでミニスカートと名付けました。 同じ頃、アンドレ・クレージュやイヴ・サンローランのような他のデザイナーもヘムラインの独自のイテレーションを発表しました。そして、 TwiggyやJean Shrimptonのようなファッションアイコンの助けを借りて、短いスカートはすでに1966年までに新しい規範になりました。
1967年：パステル
「モッズスタイル、ツイードスーツ、たくさんのパステルが1960年代のファッションを定義しました」と コスモポリタン は述べています。 ラベンダー、ベビーブルー、ピンクはすべて、男性と女性のファッションでよく使用される色です。
1968年：すべてを編む
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ニットスタイルは、1960年代の終わり頃に本当に始まりました。 ニットシャツ、ニットセーター、ニットセータードレス。考えてみれば、ニットにすることができます。
1969：ベルボトム
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1970年代にファッションを定義したベルボトムパンツスタイルは、1960年代後半に登場しました。この頃は、若い人々が反抗的な精神を伝え始めていました。 そして奇妙なことに、ベルボトムは、海軍のベルボトムの形で安価な軍事余剰店で一般的に見られるという事実のために、とてもスタイリッシュな定番になりました。
1970：ヒッピーの外観
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「物質主義と抑圧に支配された」社会と見なされたものに応えて、1970年代の若い人々は反乱と、ワードローブのように「カジュアルで、しばしば型にはまらないドレス、時には「サイケデリック」 」、 百科事典ブリタニカが 説明するように。 そして、世界は常に変化しているので、過去30年間で子供である30の方法が変化したことを確認してください。
1971年：ホットパンツ
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ホットパンツは、現在一般的に戦利品ショーツまたはショートショーツとして知られていますが、1970年代初頭に5分間の名声を得てから、主にセックス業界やナイトクラブに関連するようになりました。 この用語は、1970年にファッション誌「 Women's Wear Daily」 で初めて使用され、スポーツショーツと長さは似ているものの、普段着を意味するベルベットのような生地のスキャンダラスなショーツを表します。
1972：ヴィンテージバイブス
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今日とは異なり、1970年代のファッショナブルな女性は、10年代にふさわしい作品と、40年代、50年代、60年代のビンテージの発見を組み合わせることがよくありました。 1970年代には、ミニスカート、プラットフォームポンプ、シフトドレスなど、数十年前のスタイルの多くが、最初にピークに達したときとまったく同じように目立っていたことは害になりませんでした。
1973：グラムロック
グラムロックはロックミュージックのサブセットではなく、ファッションのムーブメントでもありました。 デヴィッド・ボウイ 、 マーク・ボラン 、スレイドのメンバーなど、グラムロックのジャンルに関連するパフォーマーはすべて、プラットフォームシューズ、グリッター、ヘビーメイク、両性具有で豪華な衣装など、70年代スタイルのクラシックな要素を揺るがしました。
1974年：DVFのラップドレス
アラミー
ダイアン・フォン・フュルステンベルクが常に記憶に残るものがあるとしたら、それはラップドレスです。 ベルギー系アメリカ人のデザイナーは、1970年代初頭に有名なデザインの最初のイテレーションをリリースしました。ぴったりのドレスは、どこでも女性の急成長する性的目覚めに触発されたと主張しています。 「眠っている男を起こさずに抜け出そうとしているのなら、ジップは悪夢です」と彼女は80年代にジャーナリストに、彼女がデザインを思いついた経緯について語った。 天才。
1975：ジャンプスーツ
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20世紀の前半、ジャンプスーツは主に実用的な理由でパラシュートと囚人によって着用されていました。 しかし、1970年代には、 シェールやエルビスなどの有名人が1ピースを自分の着物にしたとき、そのすべてが変わりました。 ハリウッドの助けを借りて、ジャンプスーツは70年代にファンキーで新鮮な外観になりました。
1976年：パリの影響
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「1970年代のフランスの注目デザイナーは、イヴサンローラン、クリスチャンディオール、ユベールドジバンシィ、 エマニュエルウンガロ 、 ピエールカルダンです。すべてのアメリカ人はファッションの選択に影響を与えました。彼女の本 1970年代 。 70年代に成長した多くの若いアメリカ人は、より進歩的なアメリカのトレンドのためにヨーロッパのトレンドを放棄することを選択しましたが、最も確かに高級パリのクチュールの市場はアメリカにありました。
1977：クロップトップス
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70年代の女性はますます肌を見せたいと思うようになり、ミニスカートと一緒にワードローブに小さなクロップトップを組み込むようになりました。 バーバラ・エデンやジェーン・バーキンのようなセレブの支援を受けて、日常の女性はついにビーチ以外の場所でクロップトップを持ち、それを本当に所有するセクシュアリティに十分満足しました。
1978：プレーリードレス
大草原のドレスを自由bo放に生きるマキシドレスの甘くて罪のない姉妹と考えてください。 1978年、 ラルフローレンは、多くのプレーリードレスとスカートを彼の洋風コレクションに取り入れたときに、このフリルスタイルを主流にした。
1979：デニム
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「この10年間のブルージーンズの人気は過小評価することはできません」とBoyer Sagert氏は書いています。 「10年の終わりまでに、ブルージーンズを身に着けていなかった若者を見つけることは困難でした。そして、より洗練されたデザインの選択肢がますます利用可能になるにつれて、ジーンズは着用者を必要としないステータスシンボルとして機能しました快適さをあきらめます。」
1980年：ディスコフィーバー
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男性も女性も、1970年代後半から80年代初頭にかけて、ディスコの影響を大きく受けたスタイルを見ました。 キラキラのジャンプスーツ、5インチのプラットフォーム、スパンコールのベルボトムは、夜の外出で見られるアイテムのほんの一部です。
1981：フィッシュネット
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フィッシュネットは1980年代のいたるところにありました。 たとえば、この10年間に制作されたマドンナのミュージックビデオを見ると、歌手はすべてメッシュ素材で作られた手袋、トップス、レギンス、ボディスーツに身を包んでいることがわかります。
1982年：パラシュートパンツ
パラシュートパンツに会います。 1980年代半ばに数年間人気があり、これらのバルーンパンタロンはブレイクダンサーや現代の若い男性に最もよく着用されていました。 MCハマーは、1990年の「U Ca n't Touch This」のミュージックビデオで着用したときに、これらのパンツを復活させるのを手伝いましたが、ありがたいことに、ボトムスはそれ以降あまり復活していません。
1983：レイバン
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1981年、過去最高の売り上げを記録したレイバンウェイファーラーは絶滅の危機にwereしていました。 ただし、Unique Product Placementとの50, 000ドルの取引により、眼鏡会社は運を好転させることができました。 Risky Businessの Tom CruiseにWayfarerシェードが登場した後、1983年には360, 000組のメガネが販売されました。TheBreakfast Clubの ような有名な映画に続き、同社は最大150万台の売り上げを達成しました。
1984年：レッグウォーマー
フラッシュダンス 。 名声 。 これらは、レッグウォーマーをカタパルトで脚光を浴びるのに役立った映画のほんの一部です。 この10年間に嵐を巻き起こしたエアロビクスの流行と相まって、レッグウォーマーで少なくとも数人の女性を見つけることなく、80年代のどこにも行けなかった。
1985：ショルダーパッド
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より多くの女性が労働力に加わったため、1980年代には、50年代からの控えめなトレンドの一部が復活しました。 この時期に作られた女性のスーツと作業服のドレスは、カットされたフォームのショルダーパッドが特徴で、より男性的な形を作り、力と影響力を伝えます。
1986：スパンデックス
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良い素材のレッグウォーマーに最適な素材は何ですか？ もちろん、スパンデックス！ 今日、この素材はジムで最もよく見られますが、80年代の流行に敏感な女性と男性は、エアロビクスの服装からイブニングアンサンブルまであらゆるものに伸縮性のある生地を使用していました。
1987：レース
©1985オリオン
マドンナが大衆化を支援した別のスタイルはレースでした。 80年代には、手袋、タイツ、トップス、さらには薄手のドレスとしても生地を身に着けている女性を見ることができました。 網タイツのように、レースはセクシーでありながら想像力に何かを残した多目的な素材でした。
1988：ファニーパック
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1980年代の人気のあるアスリートの服装は、ファニーパックとして知られるバックル付きバッグの台頭に道を譲りました。 1988年、 Adweek はファニーパックを「年間最優秀製品」と名付けました。この間、シャネルのような高級ファッション店でさえ、バッグの独自バージョンを製造していました。
1989：バケットハット
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バケットハットは、60年代のハイエンドで洗練されたワードローブの重要な部分と考えられていました。 しかし、帽子が人気のあるストリートスタイルのアクセサリーになったのは80年代までではありませんでした。 この期間中、ラッパー、ファッションアイコン、さらには帽子をかぶったプロを見つけることができます。そして何とかして、それらはすべてそれ自体がスタイリッシュです。
1990：シェルスーツ
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シェルスーツのスタイルがこれまでにどのように、またはどのようになったかは不明ですが、そうでした。 軽量のナイロントラックスーツは、80年代後半から90年代初期にピークに達しました。
1991：レギンス
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60年代および70年代には、レギンスをパンツとして身に着けていた人々のほとんどは、グラムロック運動のメンバーでした。 しかし、80年代後半から90年代初期には、レギンスは非常に人気があったため、ある時点でジーンズを上回り、最も人気のあるボトムスでした。 しばらくの間、ヒップを包み込む衣服はややゆったりとしたボトムに次ぐものでしたが、2000年代には流行に戻り、それ以降は去っていません。
1992：グランジ
グランジは、いかなる種類のファッションスタイルであることを意図していませんでした。 むしろ、音楽ジャーナリストのチャールズ・R・クロスがかつて書いたように、「 カート・コバーンはシャンプーにはあまりにも面倒だった」。 音楽ジャンルのファンは、日常のルックがどれほど簡単で手頃な価格であるかを愛していたため、パンクロッカーが好むと好まざるとにかかわらず、彼らは音楽とファッションムーブメントの両方の顔でした。
1993：ネオン
繊細さは、1990年代の強いスーツではありませんでした。 特に10年前半には、トラックスーツ、パパスニーカー、ファニーパックがオレンジ、緑、ピンク、青の明るいネオンシェードで紹介されていましたが、それらはすべて衝突し、どうにかして一緒に機能していました。
1994：フェミニンファッション
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シルクスリップ、ベビードールドレス、サテンブラウスは、1990年代半ばに女性が着用した衣服の一部にすぎませんでした。 1994年は、 ジェニファーアニストンやキャメロンディアスなどの有名人が、かわいい小さな黒いドレスとテーラードズボンを町中に身に付け、フェミニンなファッションの新しい波を具体的にもたらしました。
1995：女子高生スカート
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レッグウォーマーとライクラ？ かのように！ 1995年までに、ギャルを探し求めていたのは、 Clueless や Empire Records などの映画で人気を博した「セクシーな女子高生」アンサンブルでした。 典型的な女子高生のシックな衣装は、短い格子縞のスカート、ニーハイ、パンスト、ずんぐりした靴が特徴ですが、スリップドレス、ベビードールティー、またはある種の小さめのセーターを含めることもできます。
1996：下駄
デポップ
コルクの詰まりは、90年代にさかのぼる靴でした。 スウェーデンの文化から借用されたこれらのプラットフォームシューズは、男性にも女性にも適しています。プラットフォームが高いほど、詰まりはよりスタイリッシュになります。
1997：アニマルプリントエブリシング
90年代に、ファッショニスタはヒョウ柄を超えて拡大し、シマウマ、トラ、チーターなどの他の動物の柄を試し始めました。 場合によっては（特にリサフランクを介して）、ネオンとアニマルプリントのトレンドが衝突して、活気に満ちたエキゾチックなパターンを作り出し、今では粘着性を感じます。
1998：チョーカー
トレンディな90年代のワードローブは、信頼できるチョーカーなしでは完成しませんでした。 当時はネックアクセサリーのさまざまなバリエーションが存在していましたが、最も人気のあるスタイルは簡単に「タトゥー」チョーカーでした。
1999：タートルネック
礼儀YouTube
グランジの狂信者や女性のアイコンのクローゼットを洗うことができ、いずれにしても、少なくともいくつかのタートルネックが見つかるでしょう。 20世紀の最後の10年間に、ハイネックの襟はジーンズとペアになり、ドレスの下に着用され、さらにレッドカーペット用にスタイリングされました。
2000：Y2Kファッション
Y2Kと見なされた衣服とアクセサリーは、1990年代後半から2000年代初頭に一般的だった技術とデザインへの未来的なアプローチの影響を強く受けました。 メタリック、ヘッドフォン、ワイヤーフレームメガネ、メッシュトップなど、ハロウィーン用のロボットコスチュームを作成するために使用するすべてのものを考えてみましょう。これは基本的にY2Kです。 そして、もしあなたが21世紀に育ったなら、2000年代に成長した「クールキッド」ごとに20の事柄のこのリストを楽しむでしょう。
